Perangkat bekerja : suatu hari mereka diamati peregangan tangan-tangan kecil, di hadapan perawat, mereka menangis “Bekos-Bekos”. Tidak lama setelah raja mendengar hal ini, kemudian sang Raja mengirim utusan ke seluruh dunia untuk bertanya di mana bahasa "Bekos" terjadi. Setelah beberapa hari kemudian dapat ditemukan,ternyata sebuah Frigia yang berarti "roti". Dan dari hari sengketa tua itu diselesaikan, para Phrygia dihormati sebagai ras alami, karena bahasa mereka jelas muncul dari alam itu sendiri.
Tidak terlalu lama, setelah itu semangat penelitian ini dihidupkan kembali pada tingkat lain. Ketika, di ambang abad ini, keajaiban seni seorang anak mengungkapkan diri pada matanya yang terlihat antusias, mereka menyambutnya sebagai bahasa bergambar asli dan benar kepada umat manusia. "Jangan mengajari anak, biarkan anak mengajarkan anda" adalah nasihat pelopor besar seperti Franz Cizek kepada seorang guru dari sekolah ternama. "Pendidikan hanya cenderung untuk melumpuhkan daya asli anak dan kepekaannya."
Hasil pedagogik dari prinsip-prinsip hari ini di luar diskusi. terhitung guru di seluruh dunia telah berbagi pengalaman bahwa, materi yang diberikan untuk mengekspresikan diri sendiri dan dorongan yang benar, rata-rata anak mengungkapkan suatu perasaan estetika yang dapat membawa banyak seniman terlatih menyesal telah pernah dewasa. Tapi seni seorang anak,dengan spontan telah terbukti memiliki satu musuh kepala batu: si anak itu sendiri. Langkah-langkah ke arah tujuan yang fatal, standar orang dewasa. Bahkan setiap pengajar dianjurkan untuk menjaga kesendirian anak dan tidak mengganggunya, anak membuktikan cukup kuat dan nampak darinya informasi yang diinginkan. Tersenyum menyetujui, melirik acuh tak acuh mungkin cukup untuk memimpin jalan dan untuk mengacaukan rencana dari Psammetich Raja modern.
Produk brilian kelas Cizek's Wina - terlihat setelah generasi berikutnya - dalam diri mereka cukup dapat membuktikan fakta ini. Tidak seorang pun akan ragu sejenak dalam “tanggal" mereka sebagai kebenaran karena setiap karya seniman seorang dewasa. Mungkin hal yang sama pasti akan benar dari karya-karya yang diilhami dan tidak disadari diarahkan oleh guru hari ini. Prinsip spontanitas, tiada bandingnya sebagai aturan-tangan pedagogik, mengimplikasikan ilusi psikologis. Seni seorang anak tidak tumbuh dan tidak berhubungan dengan pikiran orang dewasa, tidak pernah bisa terlepas dari standar dan nilai-nilai seni kontemporer.
Fakta ini tidak sedikit pun mengurangi pentingnya reformasi dan program mereka. Dengan mengarahkan perhatian kita terhadap kerja pikiran seorang bayi yang mengajarkan kita untuk melihat gambar anak, bukan sebagai usaha lemah untuk "mewakili" realitas visual tetapi lebih sebagai ungkapan berani dan sederhana tentang pengetahuan akan dunia.
Pendekatan ini menentukan kurikulum baru sekolah dasar di Wina setelah revolusi tahun 1918. Menggambar dan membuat gambar yang penuh semangat didorong sebagai sarana ekspresi diri, dan prinsip non-intervensi dilakukan sejauh koreksi sebenarnya. Tapi hanya sejauh ini. Richard Rothe, berpendapat ”metode yang secara luas diadopsi dalam Schulreform Wina telah mengembangkan metode cerdik mengajar anak dalam menggambar, dengan mengajarkan agar berpikir. Dia tidak melatih tangan, seperti pada gambar bebas seperti tangan orang dewasa dengan latihan mekanis kusam , atau mengajar seperti sekolah naturalistik, namun imajinasi, kekuatan untuk memvisualisasikan dengan cara pemahaman. Seberapa jauh orang dewasa harus membungkuk untuk memakai kaus kaki nya" dan ia akan membungkuk untuk menunjukkan anak bagaimana fungsi tubuh nyata. Untuk mengimbanginya, pelatihan intelektual dari komentar resmi di kurikulum menyarankan guru untuk memilih mata pelajaran "yang real" atau fantastis dari waktu ke waktu seperti "pohon tidur" atau "burung dan kupu-kupu yang tidak ada".
Ada sedikit keraguan bahwa metode Rothe adalah efisien. Dapat membantu untuk mempercepat dan membentuk perkembangan anak dengan menghapus hambatan tanpa tiba-tiba memaksakan standar orang dewasa. Tapi tidak ada wawasan tentang mekanisme perkembangan anak bisa membuang dari kebutuhan nilai-nilai yang jelas dan tujuan yang jelas. Kita harus selalu mengingat bahwa bukan guru tetapi seniman adalah penemu sebenarnya dari seni seorang anak.
Hal itu sudah diketahui beberapa abad bukan karena generasi-generasi yang buta terhadap keindahan, tetapi karena untuk mereka suatu seni berarti tak terpisahkan dari keterampilan teknis. Hanya ketika konsep ini kehilangan kekakuan dari para seniman, ketika penekanan diletakkan pada kehebohan dan ketulusan berekspresi bukan pada prestasi formal. Kami tidak menekankan hubungan historis untuk menunjukkan relativitas nilai-nilai, melainkan untuk menjelaskan krisis pendidikan seni tidak terancam di beberapa benua baik di Rusia dan Jerman.
Di Rusia mengajar seni diakui sebagai bagian penting dari pendidikan dan menggambar dari imajinasi dipraktekkan dengan sukses yang besar. Tapi tampaknya bahwa bahkan pelajaran gambar digunakan dalam rangka untuk mengarahkan anak agar lebih lembut terhadap obyek dan gagasan mana yang ingin diraih. Sering terlihat, gambar traktor dalam gambar anak-anak dipuji oleh kritikus Soviet sebagai gejala simpati suara anak dengan cita-cita pekerjaan sosial konstruktif - tidak seperti anak borjuis yang mengekspresikan gambar dekaden pelarian dari kenyataan. Pendidikan modern seni adalah dicela oleh seorang guru Rusia (G. Labounskaya) bagi beberapa orang mungkin percaya akan aset terbesar, yang "mencoba untuk mengolah dan untuk memperpanjang persepsi."
Seorang guru seni Jerman (PK Sommer) menyerang metode modern dengan kekerasan jauh lebih besar. Kesamaan produk untuk apa yang sekarang resmi disebut "kemerosotan seni" membuatnya mencela seluruh pendekatan sebagai sesuatu yang dekat dengan pengkhianatan tingkat tinggi. "Ini semacam seni dibawa pergi dari alam dan karenanya dari kasih terhadap tempat ia berasal, jauh dari Allah dan jauh dari orang-orang dan kepercayaan dalam kebangkitan. Produk dari pendidikan semacam itu adalah bahaya bagi negara baru ". Itu mungkin perasaan yang sebagian disebabkan kewenangan baru untuk membatalkan kerajinan yang sangat berkembang di sekolah-sekolah utama setelah pendudukan di Austria.
Di luar perjuangan politik bagi jiwa anak tetap ada, apa yang bisa menghubungkan paradoks yang melekat pada pendidikan seni, bagaimana bisa sesuatu yang sangat spontan sebagai pengalaman estetis dijadikan subjek pengajaran yang tidak bisa meninggalkan standar prasangka dan nilai-nilai ? Tidak dapat diragukan lagi bahwa tujuan kedua dari pendidikan seni, apresiasi seni, adalah konflik yang masih lebih terbuka dengan cita-cita asli spontanitas dan non-interferensi. Ini mungkin menjelaskan kenyataan bahwa pengajaran apresiasi seni telah membuat kemajuan kecil di negara itu. Hal yang tersisa kurang lebih pada kebijaksanaan dari individu guru sejarah atau gambar menyebutkan sebanyak atau sedikit dari warisan artistik sebagai yang ia pilih. Dan meskipun fakta bahwa pada awal tahun sembilan puluhan seorang ahli Jerman memiliki kekuatan pendidikan seni - Alfred Lichtwark. Hal tersebut bertujuan untuk membebaskan karya seni dari isolasi museum es. Dia tidak terhubung dengan periode pertumbuhan tersebut. Dengan memberikan "latar belakang" umum, dengan demikian menurunkan karya seni untuk ilustrasi sejarah budaya belaka : sebaliknya, ia meletakkan kerja individu anak-anak dan mencoba membuat mereka mengetahui tujuannya, apa jenis manusia mungkin telah memerintahkan itu, apa yang mungkin dari tujuan artis dan bagaimana akan menimbulkan banyak pertanyaan.
Lawan dari semua pembicaraan murni formalistik, dia bersikeras bahwa murid-murid harus melihat, tapi lihat dalam hitungan fakta dan hanya secara bertahap dan dengan pendekatan implikasi apresiasi nilai-nilai murni formal. Lebih suka keaslian untuk reproduksi, dan contoh-contoh bahkan kerendah hatian asli anak-anak.
Seperti Hamburg - untuk kemegahan nama besar, ia mencoba untuk membuat sambungan antara seni masa lalu dan kehidupan mereka sendiri bahkan lebih nyata. Catatan kelas Lichtwark masih membuat rangsangan untuk membaca. Dengan berkonsentrasi pada satu pekerjaan tertentu dan kondisi aktual pertumbuhan ia berhasil menghindari perangkap sebagai upaya serupa : slogan-slogan dangkal deskriptif yang menempatkan diri seperti kabut antara mata dan karya seni.
Kita tidak bisa meninggalkan subjek tanpa setidaknya menyentuh pada gerakan yang kuat berkembang di sisi lain Atlantik, di mana begitu banyak yang dilakukan untuk membuat anak-anak seni sadar. Ada sebuah museum menerapkan system yang terbaik untuk menarik anak-anak, terutama pada hari Sabtu pagi dan membuat mereka merasa tinggal seperti di rumah nyaman dan santai. Di beberapa sekolah, prinsip penghargaan telah diperpanjang jauh melampaui alam dari apa yang ditemukan dalam koleksi saja. lingkungan aktual anak, segala macam hal sehari-hari dibuat menjadi bahan diskusi. Murid-murid ini dilatih untuk banding ke penilaian estetika bahkan ketika hanya menyebut pilihan sebuah kain atau barang tajam untuk menimbulkan pertanyaan. Ini adalah pendidikan pelanggan yang sempurna.
Sebanyak bisa dikatakan pelatihan, hal tersebut juga mungkin menyiratkan beberapa bahaya yang tidak boleh diabaikan: bahaya standarisasi, individualitas menekan daripada mengembangkannya. Setelah semua, desain ini diatur dengan mengubah mode daripada standar artistik dan apa yang tampak sempurna pada tahun 1939 mungkin terlihat tak berdaya pada tahun 1941. Pendekatan Amerika sebagian tergantung pada keyakinan optimis dalam infalibilitas rasa, saat yang tepat untuk mengejutkan orang Eropa skeptis. Skeptisisme ini terangsang terutama oleh pengujian yang telah dirancang untuk menguji sensibilitas estetika anak dengan membiarkan hal itu menandai sebagai yang terbaik dari tiga pola sederhana atau desain. Pembaca dapat mencoba keberuntungannya dengan uji pada gambar.yang sebenarnya telah digunakan di sekolah-sekolah Amerika Serikat. Secara pribadi saya tidak merasa cukup sampai disitu. Apa yang saya lihat, misalnya, merupakan urutan gaya dan periode daripada kualitas mutlak.Tak satu pun dari mereka ada hubungannya dengan seni, tapi tidak bisa menjadi setting yang memuaskan agar dibayangkan salah satu dari mereka ?
Mungkin salah satu akan merasa cocok ke dalam lanskap-musim dingin kaku dan pendiam, yang lain menjadi bagian musim gugur suasana hati ? Terlepas dari semua upaya serupa, yang kembali sejauh Analisa William Hogarth's ("Line of Beauty" muncul seperti sinyal peringatan), elemen formal tanpa konteks emosional bisa bermakna. Bahkan garis bengkok bisa memperoleh keindahan tertinggi ketika mengekspresikan badai emosi. Aliran pemikiran ini tampaknya dalam bahaya mengulangi kesalahan pelajaran menggambar, permulaan yang percaya bahwa secara logika sederhana juga merupakan “estetika” yang jelas dan yang karenanya mulai dengan berlatih "menggambar garis lurus".
Jangan, biarkan anak memperkenalkan sendiri, tidak dengan pola tak bernyawa tetapi dengan karya-karya dan bentuk yang bisa mencintai. Saran sederhana dalam sebuah buku Amerika memperkenalkan bingkai foto ke perpustakaan sekolah yang dari seorang anak mungkin meminjam dan mempertukarkan seperti buku, mungkin jauh lebih alami dan lebih memiliki cara yang penuh harapan. Dan sebelumnya : dalam berbicara apresiasi ada nasihat yang cukup menantang dari Schopenhauer yang tidak harus dilupakan: "Sebuah karya seni harus diperlakukan seperti seorang pangeran. Hal tersebut harus bisa mengkomunikasikan, pertama-tama dengan diri anda ".
