Seni adalah produk atau proses sengaja yang mengatur unsur-unsur simbolik dengan cara yang memberikan pengaruhi pada satu atau lebih dari indra, emosi, dan kecerdasan. Seni mencakup berbagai macam kegiatan manusia, kreasi, dan cara berekspresi, termasuk musik, sastra, film, fotografi, patung, dan lukisan.
Yang dimaksud dengan seni, telah dibahas dalam cabang filsafat yang dikenal sebagai estetika, dan bahkan disiplin ilmu seperti sejarah dan psikoanalisis menganalisis hubungannya dengan manusia dan peradaban.
Secara tradisional, istilah seni digunakan untuk mengacu pada setiap ketrampilan atau penguasaan. Konsepsi tersebut telah berubah selama periode Romantisme, ketika seni datang untuk dilihat sebagai "sebuah fakultas khusus dari pikiran manusia yang harus diklasifikasikan dengan agama dan ilmu pengetahuan". Umumnya, seni dibuat dengan tujuan untuk merangsang pikiran dan emosi.
Sejarah Seni
Patung, lukisan gua, lukisan batu, dan petroglyphs dari Paleolitik Dari tahun berkisar 40.000 tahun yang lalu telah ditemukan seni, tetapi arti tepat seni tersebut sering diperdebatkan karena begitu sedikit yang diketahui tentang kebudayaan yang dihasilkan oleh seni. Benda-benda seni tertua di seri dunia yang kecil, seperti : kerang siput dibor sekitar 75.000 tahun,telah ditemukan di gua Afrika Selatan.
Banyak tradisi besar dalam seni memiliki dasar di salah satu peradaban kuno : Mesir Kuno, Mesopotamia, Persia, India, Cina, Yunani Kuno, Roma, serta Inca, Maya, dan Olmec. Masing-masing pusat peradaban awal mengembangkan gaya yang unik dan karakteristik mengenai seni. Karena ukuran dan durasi peradaban ini, lebih dari karya seni, mereka telah bertahan dan lebih dari itu, pengaruh seni telah terkirim ke budaya lain di masa selanjutnya. Beberapa dari hal tersebut juga telah memberikan catatan pertama tentang bagaimana seniman bekerja. Misalnya, periode dari seni Yunani terkandung penghormatan dari bentuk fisik manusia dan pengembangan keterampilan setara untuk menunjukkan otot, ketenangan, keindahan, dan proporsi anatomi yang benar.
Dalam seni Bizantium dan Abad Pertengahan dari abad Pertengahan Barat, seni banyak terfokus pada ekspresi kebenaran Alkitab dan nonmaterial, dan gaya yang digunakan menunjukkan kemuliaan yang lebih tinggi yang tak terlihat dari dunia surgawi, seperti penggunaan emas di latar belakang lukisan, atau kaca dalam mosaik atau jendela, yang juga menyajikan angka-angka di idealisasi, bentuk datar. Namun demikian tradisi realis klasik bertahan dalam karya Bizantium, dan realisme terus tumbuh dalam seni Katolik Eropa.
Seni Renaissance memiliki penekanan sangat meningkat pada penggambaran realistis dari dunia materi, dan tempat manusia di dalamnya, tercermin dalam korporealitas dari tubuh manusia, dan pengembangan metode sistematis perspektif grafis untuk menggambarkan resesi dalam tiga dimensi gambar ruang.
Tanda tangan bergaya Sultan Mahmud II dari Kekaisaran Ottoman ditulis dalam kaligrafi Arab. Yang berbunyi “Bin Mahmud Khan dari Abdulhamid menang selamanya”.
Dalam penolakan seni, Islam di Timur, ikonografi menyebabkan penekanan pada pola-pola geometris, kaligrafi, dan arsitektur. Lebih jauh ke timur, agama didominasi gaya artistik dan bentuk juga. India dan Tibet melihat penekanan pada patung-patung yang dicat dan tarian, sementara lukisan keagamaan yang dipinjam banyak konvensi dari patung dan cenderung menggunakan warna kontras cerah dengan penekanan pada garis besar. Cina melihat maraknya berbagai bentuk seni: ukiran batu giok, bronzework, tembikar (termasuk tentara terakota yang menakjubkan dari Kaisar Qin), puisi, kaligrafi, musik, lukisan, drama, fiksi, dll.Gaya Cina bervariasi dari zaman ke zaman dan masing-masing secara tradisional ditandai sebagai dinasti yang berkuasa. Jadi, misalnya, Dinasti Tang lukisan monokromatik yang lebih menekankan lanskap ideal, namun Dinasti Ming lukisan yang rumit dan penuh warna, dan fokus pada cerita, melalui pengaturan dan komposisi. Nama gaya Jepang setelah dinasti kekaisaran dan juga terlihat banyak antara gaya kaligrafi dan lukisan. Cetakan woodblock menjadi penting di Jepang setelah abad ke-17.
Abad Pencerahan Barat di abad ke-18 melihat penggambaran artistik kepastian fisik dan rasional dari alam semesta dengan jarum jam, serta visi politik revolusioner dari sebuah dunia pasca-kerajaan, seperti gambaran Blake Newton sebagai geometri ilahi, atau lukisan propaganda David . Hal ini menyebabkan penolakan Romantisme mendukung gambar dari sisi emosional dan individualitas manusia, dicontohkan dalam novel Goethe. Akhir abad 19 lalu muncul sejumlah gerakan artistik, seperti akademik, Simbolisme impresionisme seni, dan Fauvisme.
Sejarah seni abad kedua puluh merupakan narasi dari kemungkinan yang tak terbatas dan pencarian standar baru, yang masing-masing merobohkan aliran seni berikutnya. Dengan demikian parameter Impresionisme, Ekspresionisme, Fauvisme, Kubisme, Dadaism, Surealisme, dll tidak dapat dipertahankan lebih lama dari waktu penemuan mereka. Meningkatkan interaksi global yang selama ini melihat pengaruh setara dengan budaya lain ke dalam seni Barat, seperti Pablo Picasso dipengaruhi oleh patung Afrika. Cetakan Jepang woodblock (yang dipengaruhi oleh penggambaran mistar Renaissance Barat) memiliki pengaruh besar terhadap Impresionisme dan pengembangan selanjutnya. Kemudian, patung Afrika diambil oleh Picasso dan sampai batas tertentu oleh Matisse. Demikian pula, Barat telah membawa dampak besar pada seni Timur pada abad ke-19 dan 20, dengan ide-ide awalnya barat seperti komunisme dan Post-Modernisme mengerahkan pengaruh kuat pada gaya artistik.
Modernisme, idealisasi pencarian kebenaran, memberi jalan pada paruh kedua abad ke-20 mencapai realisasinya. Relativisme diterima sebagai kebenaran yang tidak dapat dihindari, menyebabkan periode seni kontemporer dan kritik postmodern, di mana budaya dunia dan sejarah dipandang sebagai bentuk perubahan, yang dapat dihargai dan diambil dari sebuah ironi. Selanjutnya pemisahan budaya semakin kabur dan beberapa seniman berpendapat bahwa lebih tepat untuk berpikir dalam kaitannya dengan budaya global, bukan budaya daerah.
0 comments:
Post a Comment