Sejarah Musik, kadang-kadang disebut musikologi historis, adalah subfield yang memiliki beragam disiplin yang lebih luas dari musikologi yang mempelajari komposisi, kinerja, penerimaan, dan kritik musik dari waktu ke waktu. Studi sejarah musik adalah misalnya yang bersangkutan dengan kehidupan komposer dan karya, perkembangan gaya dan genre (seperti concerto barok), fungsi sosial musik untuk sekelompok orang tertentu (seperti musik pada pengadilan), atau mode kinerja pada tempat dan waktu tertentu (seperti kekuatan kinerja paduan suara Johann Sebastian Bach di Leipzig).
Secara teori, "sejarah musik" bisa menunjuk pada studi tentang sejarah jenis atau genre musik (misalnya, sejarah musik India atau sejarah rock). Dalam prakteknya, topik penelitian ini hampir selalu dikategorikan sebagai bagian dari etnomusikologi atau studi budaya, baik atau tidaknya yang berbasis etnografis .
Metode sejarah musik termasuk studi sumber (esp. studi naskah), paleografi, filologi (terutama kritik tekstual), kritik gaya, historiografi (pilihan metode historis), analisa musik, dan ikonografi. Penerapan analisis musik untuk tujuannya lebih sering merupakan bagian dari sejarah musik, meskipun analisis murni atau pengembangan alat-alat baru analisa musik lebih mungkin untuk dilihat dalam bidang teori musik. (Untuk pembahasan lebih rinci tentang metode lihat bagian tentang "Research in Music History") Beberapa produk intelektual sejarawan musik termasuk edisi dari karya musik, biografi dari komposer dan musisi lainnya, studi tentang hubungan antara kata dan musik , dan refleksi atas tempat musik di masyarakat.
Pedagogi
Meskipun sebagian besar pelaku instrumen klasik dan tradisional menerima beberapa instruksi dalam sejarah musik dari guru-guru di seluruh pelatihan mereka, mayoritas kursus sejarah musik formal banyak ditawarkan di tingkat perguruan tinggi. Di Kanada, beberapa siswa musik menerima pelatihan sebelum studi sarjana karena penelitian dalam sejarah musik (dan juga teori musik) diminta untuk melengkapi sertifikasi Royal Conservatory di tingkat Grade 9 dan lebih tinggi. Khususnya di Amerika Serikat dan Kanada, program universitas cenderung dibagi menjadi dua kelompok: satu jenis yang akan diambil oleh siswa dengan teori musik sedikit atau tidak ada atau kemampuan untuk membaca musik (sering disebut apresiasi musik) dan yang lainnya untuk lebih banyak siswa yang melek musik (sering mereka berencana membuat karir di musik).
Kebanyakan lembaga menengah dan besar akan menawarkan kedua jenis program. Kedua jenis program biasanya akan berbeda dengan panjang (satu sampai dua semester vs 2-4), luasnya (kursus musik banyak memiliki gelar yang dimulai pada akhir Baroque atau era klasik dan mungkin kehilangan musik setelah Perang Dunia II saat kursus untuk jurusan tradisional dalam periode span dari Abad Pertengahan untuk kali terakhir), dan kedalamannya. Kedua jenis program cenderung untuk menekankan keseimbangan antara perolehan repertoar musik (sering ditekankan melalui ujian mendengarkan), studi dan analisis dari karya-karya, biografi dan rincian budaya musik dan musisi, serta penulisan tentang musik, mungkin melalui kritik musik.
Seminar khusus dalam sejarah musik cenderung menggunakan pendekatan yang serupa pada subjek yang sempit sambil memperkenalkan lebih dari alat-alat penelitian dalam sejarah musik . Kisaran topik yang mungkin hampir tak terbatas. Beberapa contoh seperti "Musik selama Perang Dunia I," "Abad Pertengahan dan Renaissance untuk musik instrumental," "Musik dan Proses," "Mozart Don Giovanni." Di Amerika Serikat, seminar ini umumnya diambil oleh mahasiswa pascasarjana, meskipun di negara-negara Eropa mereka sering membentuk tulang punggung pendidikan musik sejarah.
Metode dan alat-alat sejarah musik adalah hampir sama banyak sebagai subyek dan karena itu membuat kategorisasi ketat yang hampir mustahil. Namun, beberapa kecenderungan dan pendekatan yang dapat dijelaskan di sini. Seperti di setiap disiplin bersejarah lainnya, sebagian besar penelitian dalam sejarah musik dapat dibagi menjadi dua kategori: yang menetapkan data faktual dan benar dan interpretasi data. Sebagian besar penelitian sejarah tidak jatuh ke satu kategori saja, melainkan menggunakan kombinasi metode dari kedua kategori. Juga harus dicatat bahwa tindakan menetapkan data faktual tidak pernah dapat sepenuhnya terpisah dari tindakan penafsiran.
Sumber studi.
Keinginan untuk mengkaji sumber-sumber musik yang paling dekat dengan komposer atau periode yang dihasilkan tersebut telah membuat naskah, arsip, dan studi sumber penting dalam hampir setiap bidang musikologi. Dalam era waal musik pada khususnya, studi naskah mungkin satu-satunya cara untuk mempelajari sebuah karya yang telah diedit. dari penelitian tersebut dapat menjadi rumit oleh karena kebutuhan untuk menguraikan bentuk-bentuk awal notasi musik. Studi Naskah juga dapat memungkinkan seorang peneliti untuk kembali ke versi dari suatu karya sebelum intervensi dari editor , mungkin sebagai dasar untuk edisi sendiri.
Pengerjaan pengarsipan dapat dilakukan untuk menemukan koneksi ke musik atau musisi dalam sebuah koleksi dokumen kepentingan yang lebih luas (misalnya, Vatikan membayar catatan, surat ke pelindung seni) atau untuk lebih sistematis mempelajari sebuah koleksi dokumen yang berkaitan dengan musisi. Dalam beberapa kasus, di mana catatan, skor, dan surat sudah didigitalkan, pekerjaan pengarsipan dapat dilakukan secara online. Salah satu contoh : untuk seorang komponis, bahan arsip yang dapat diperiksa online adalah Pusat Arnold Schoenberg.
Kinerja praktek banyak terjadi pada alat-alat musikologi historis untuk menjawab pertanyaan spesifik tentang bagaimana musik dilakukan di berbagai tempat dan berbagai waktu di masa lalu. Sarjana menyelidiki pertanyaan-pertanyaan seperti instrumen atau suara yang digunakan untuk melaksanakan pekerjaan tertentu, apakah tempo (atau tempo perubahan) yang digunakan, dan bagaimana (atau jika) ornamen yang digunakan. Meskipun praktek kinerja sebelumnya terbatas pada musik awal dari era Baroque, sejak tahun 1990, penelitian dalam praktek kinerja telah memeriksa era bersejarah lainnya, seperti bagaimana konser piano klasik era awal dilakukan, bagaimana sejarah awal pencatatan mempengaruhi penggunaan vibrato dalam musik klasik, atau instrumen yang digunakan dalam musik klezmer.
Studi biografi komposer dapat memberikan rasa yang lebih baik dari kronologi komposisi, pengaruh pada gaya dan bekerja, dan memberikan latar belakang penting bagi penafsiran (dengan pemain atau pendengar) karya. Dengan demikian biografi dapat membentuk satu bagian dari studi yang lebih besar dari nilai budaya, mendasari program, atau agenda kerja, sebuah studi yang memperoleh pentingnya peningkatan pada tahun 1980 dan awal 1990-an.
Studi sosiologis terfokus pada fungsi musik dalam masyarakat serta maknanya bagi individu dan masyarakat secara keseluruhan. Para peneliti menekankan pentingnya sosialisasi musik (termasuk musik klasik) kadang-kadang disebut ahli musik baru.
Studi Semiotika yang paling konvensional tentang analis musik dilakukan bukan oleh sejarawan. Namun, penting untuk praktek semiotika musik - penafsiran makna dalam sebuah karya atau gaya - adalah situasi dalam konteks sejarah. Pekerjaan interpretatif dari cendekiawan seperti Kofi Agawu dan Lawrence Kramer antara analitik dan musik historis.
Sejarah
Sebelum tahun 1800
Yang pertama studi tanggal sejarah musik Barat kembali ke pertengahan abad ke-18. G.B. Martini menerbitkan tiga volume yang berjudul sejarah storia della musica (Sejarah Musik) antara 1757 dan 1781. [Martin Gerbert] menerbitkan dua volume sejarah musik suci berjudul De Cantu de musica Sacra pada tahun 1774. Gerbert mengikuti pekerjaan ini dengan bekerja pada tiga volume Scriptores ecclesiastici de musica Sacra berisi tulisan-tulisan yang signifikan pada musik suci dari abad ke-3 dan seterusnya pada tahun 1784.
1800-1950
Pada abad ke-20, karya Johannes Wolf dan lain-lain dikembangkan dalam studi musik Abad Pertengahan dan awal musik Renaissance. Tulisan-tulisan Wolf tentang sejarah notasi musik dianggap sangat penting oleh ahli musik. Musikologi historis telah memainkan peran penting dalam minat baru dalam musik Barok serta musik abad pertengahan dan Renaissance. Secara khusus, gerakan kinerja otentik berutang banyak pada beasiswa sejarah musicological . Menjelang pertengahan abad ke-20, musikologi (dan subfield terbesar dari musikologi historis) diperluas secara signifikan sebagai bidang studi. Saat ini jumlah jurnal musicological dan musik meningkat untuk menciptakan outlet lebih lanjut untuk publikasi penelitian. Dominasi beasiswa bahasa Jerman surut sebagai jurnal signifikan bermunculan di seluruh Barat, khususnya Amerika.
Kritik
Pengecualian dari disiplin dan musik
Dalam definisi yang paling sempit, musikologi historis adalah sejarah musik budaya Barat. Seperti definisi secara sewenang-wenang termasuk disiplin lain daripada sejarah, budaya lain dari Barat, dan bentuk-bentuk musik selain "klasik" ("seni", "serius", "budaya tinggi") atau dinotasikan ("buatan") - menyiratkan bahwa dihilangkannya disiplin, budaya, dan gaya musik / genre entah bagaimana mutunya. Definisi yang agak lebih luas menggabungkan semua humaniora musik masih menemui masalah, karena secara sewenang-wenang tidak termasuk (alam) ilmu yang relevan (akustik, psikologi, fisiologi, ilmu saraf, informasi dan ilmu komputer, sosiologi empiris dan estetika) serta praktek musik. Sub musicological-disiplin teori musik dan analisis historis musik telah juga agak gelisah dipisahkan dari definisi yang paling sempit musikologi historis.
Dalam musikologi historis, para sarjana enggan untuk mengadopsi pendekatan postmodern dan kritis yang umum di tempat lain dalam humaniora. Menurut Susan McClary (, 2000 hal 1285) disiplin dari "musik tertinggal dari seni lain, tetapi mengambil ide dari media lain hanya ketika mereka telah menjadi usang." Hanya di tahun 1990-an memang ahli musik sejarah, didahului oleh ahli musik feminis di akhir 1980-an, mulai untuk mengatasi isu-isu seperti jender, seksualitas, tubuh, emosi, dan subjektivitas yang mendominasi humaniora selama dua puluh tahun sebelumnya. Dengan kata McClary's (1991, hal 5), "Namun tampaknya hampir seluruh musikologi yang berhasil lulus,terlihat ajaib dari pra-ke postfeminism tanpa harus mengubah - atau bahkan memeriksa -. Cara nya" Selanjutnya, dalam diskusi mereka pada musikologi dan rock, Susan McClary dan Robert Walser juga mengalamatkan sebuah perjuangan kunci dalam disiplin musik : bagaimana musikologi sering "salah pengertian atas pertanyaan interaksi sosial-musik, bagian dari kebesaran musik klasik ini dianggap berasal dari otonomi dari masyarakat. " (1988, hal 283)
Pengecualian musik populer
Menurut, kritik terkuat (sejarah) musikologi adalah bahwa umumnya mengabaikan musik populer. Meskipun studi musicological musik populer telah sangat meningkat dalam jumlah baru-baru ini, pernyataan Middleton pada tahun 1990-yang paling utama "karya musikologi, teoritis atau historis, bertindak seolah-olah musik populer itu tidak ada". Akademik dan pelatihan konservatori biasanya hanya sebagai spektrum yang luas dari musik, dan banyak (sejarah) ahli musik yang " menghina dan merendahkan untuk mencari jenis produksi, bentuk musik, dan mendengarkan jenis musik yang berbeda 'musik klasik'.dan umumnya menemukan musik yang kurang populer "
Richard Middleton menyebutkan tiga aspek utama dari masalah ini (hal. 104-6). Terminologi musikologi historis lebih condong ke kebutuhan dan sejarah musik tertentu ('musik klasik')." Ia mengakui bahwa "ada kosa kata yang kaya untuk daerah tertentu [harmoni, nada suara, bagian tuisan tertentu dan bentuk-bentuk], penting dalam corpus khas musikologi", namun ia menunjukkan bahwa ada "kosa kata yang kurang untuk daerah yang berlainan irama [mengenai nuansa, gradasi, dan timbre], yang kurang berkembang dengan baik "dalam musik klasik. Middleton berpendapat bahwa sejumlah "istilah ideologis dimuat" dalam bahwa "mereka selalu melibatkan seleksi, dan sering tidak sadar dalam hal perumusan, konsepsi tentang apa itu musik."
Selain itu, ia mengklaim bahwa musikologi historis menggunakan "metodologi yang condong ke karakteristik notasi," 'centricity notasi' (Tagg 1979, hal 28-32). Akibatnya "metode musicological cenderung berlatar parameter musik yang dapat dengan mudah dinotasikan" seperti hubungan pitch atau hubungan antara kata dan musik. Di sisi lain, musikologi historis cenderung "mengabaikan atau mengalami kesulitan dengan parameter yang tidak mudah dinotasikan", seperti warna nada atau irama non-Barat. Selain itu, ia mengklaim bahwa "pelatihan notasi-sentris" dari sekolah musik Barat "menginduksi bentuk tertentu untuk mendengarkan, dan kemudian cenderung diterapkan ke semua jenis musik, tepat atau tidak". Akibatnya, siswa musik Barat dilatih dalam musikologi historis bisa mendengarkan lagu funk atau Latin yang sangat berirama kompleks, tetapi kemudian menganggapnya sebagai suatu karya musik tingkat rendah karena memiliki melodi yang sangat sederhana dan hanya menggunakan dua atau tiga akord .
Penulisan centricity juga mendorong "reifikasi : penilaian datang untuk dilihat sebagai musik adalah 'musik', atau mungkin dalam bentuk yang ideal." Dengan demikian, musik yang tidak menggunakan penilaian tertulis, seperti jazz, blues, atau musik rakyat, bisa turun ke tingkat yang lebih rendah statusnya. Selain itu, musikologi historis "ideologi yang condong oleh asal-usul dan perkembangan dari musik tertentu sebagai estetika Muncul pada saat tertentu, dalam konteks tertentu - Eropa abad 19, khususnya Jerman - dan di dekat asosiasi dengan gerakan dalam praktek musik dari periode yang terkodifikasi, sangat repertoar kemudian diambil oleh musikologi sebagai pusat perhatian. " Masalah-masalah terminologi, metodologi, dan ideologis mempengaruhi bahkan berpengaruh pada simpati musik populer. Namun, bukan "yang musikologi tidak bisa mengerti musik populer, atau bahwa mahasiswa musik populer harus meninggalkan musikologi".
0 comments:
Post a Comment